D10 Art Gallery has moved to a new concept place, presenting a selection of contemporary artists during its opening party.
VINCENZO MARSIGLIA
Vincenzo Marsiglia naît en 1972 à Belvedere Marittimo en Italie, vit et travaille à
Soncino Cremona. Il étudie à Imperia à l'Istituto Statale d'Arte, puis à l'Accademia
delle Belle Arti de Brera à Milan où il obtient son Master en Peinture.
Ses œuvres se développent à partir d'une étoile à quatre branches qui devient avec
le temps sa marque distinctive, un véritable « logo » de l'artiste. La composition de
ses œuvres devient, si l'on peut dire, une opération obsessionnelle qui génère des
éléments dans lesquels ce symbole s'unit au tissu, au feutre, aux paillettes et à la
céramique, dans un jeu où le rythme et la forme, rigoureux et équilibrés, renvoient à
la leçon des maîtres de l'art abstrait et du minimalisme. Toutefois, dans ses œuvres
les plus récentes, l'artiste fait appel à des instruments technologiques qui s'unissent
à la picturalité du signe caractéristique de la précédente phase de recherche. On
retrouve dans ces travaux aussi bien une contemporanéité liée aux nouveaux
instruments de communication que le désir de ne pas faire survenir un objet concret,
fini et déterminé, mais une œuvre évolutive et transitoire. Par le biais de l'interaction
avec le spectateur, l’œuvre trouve son accomplissement dans le processus de relation
et mutation qui mène, aussi, à une réduction de la distance entre l'objet artistique et
l'utilisateur.
Représenté par Boesso Art Gallery à Bolzano et la galerie Priveekollektie Contemporary Art aux Pays-Bas, Vincenzo Marsiglia a participé à de prestigieuses foires internationales telles que : Art Paris, PAD LONDON, Art Genève, Art ELYSEES, YIA (Maastricht, Bruxelles, Bâle, Paris), MIA Photo Fair (Milan),
Il participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives dont : Casa del Console, Museo d’Arte Contemporanea à Calice Ligure en 2003, 54° Biennale Internationale d’Art de Venise et Boesso Art Gallery en 2011, Galerie Charlot à Paris en 2012, Palais Ducale et Teatro all’Antica de Sabbioneta en 2016, Exposition collective « Personal Vision » Paris octobre 2017.
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MAXIME LUTUN |
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La matière et la lumière ont toujours fasciné Maxime Lutun. Cet artiste français décide
en 2010 d’échanger un plan de carrière tout tracé contre le plan incliné d’une table à
dessins. Il se consacre depuis pleinement à la création de sculptures lumineuses. Ses lignes contrastées, d’apparence très géométriques, dégagent une légèreté et un
sentiment éthéré d’apesanteur. « Par mon travail de la lumière, je révèle des jeux d’ombre, des grains de matière, des
effets de profondeur, offrant ainsi d’innombrables lectures de l’œuvre. Dans cette alliance, la matière s’offre pleinement à la lumière. » Maxime Lutun a participé à de nombreuses manifestations et expositions telles que la foire AAF (Affordable Art Fair) à Bruxelles en 2016, Le PAD (Paris) et la Boon Gallery en Belgique à Knokke en 2017, Exposition collective « Personal Vision » Paris octobre 2017, la BRAFA et le 44eme Salon des Antiquaires et de l’Art Contemporain à Bordeaux en 2018. |
31 cm
2018 year
Handpainted porcelain
31 cm
2018 year
Handpainted porcelain
31
2018 year
Handpainted porcelain
31 cm
2018 year
Handpainted porcelain
280 x 172 cm
2017 year
Digital print
104 x 105 cm
2010 year
Acrylic on silk, wool and cotton
48 x 72 cm
2010 year
acrylic on tissue
49 x 110 cm
2016 year
Aluminium Paint and LED
120 x 120 cm
2018 year
Acrylique sur plexiglas
120 x 120 cm
2018 year
Acrylique sur plexiglas